Der Werkzeugkasten der Dirigiertechnik

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TEIL III · Der Werkzeugkasten · Struktur und Gesamtübersicht

Die folgende Übersicht zeigt den vollständigen Werkzeugkasten der Dirigiertechnik. Die einzelnen Werkzeuge bauen systematisch aufeinander auf und werden in den folgenden Kapiteln Schritt für Schritt erklärt, geübt und miteinander verknüpft.

1 · Grundphilosophie der Dirigiertechnik

Dirigieren verbindet musikalische Vorstellung, klare Kommunikation und funktionale Bewegung. Technik ist dabei niemals Selbstzweck, sondern Mittel, um die musikalische Vorstellung für das Orchester sichtbar zu machen – im richtigen Moment mit dem passenden Werkzeug.

Daraus folgt ein einfaches Grundprinzip: Was die Musik ist, soll nach Möglichkeit auch die Dirigiertechnik sein. Musik fließt – also soll auch unsere Bewegung fließen. Lockerheit und Natürlichkeit sind deshalb keine stilistischen Vorlieben, sondern die Voraussetzung dafür, dass Bewegung Musik transportieren kann. Eine verspannte, mechanische Geste erzeugt einen verspannten, mechanischen Klang; eine freie, natürliche Geste lädt das Orchester zu freiem Musizieren ein.

Ebenso gilt: Was die Musikerinnen und Musiker tun, sollen auch wir tun. Wer dirigiert, atmet mit dem Orchester, phrasiert mit ihm und bereitet Einsätze so vor, wie ein Bläser seinen Ton vorbereitet. Die Dirigentin oder der Dirigent steht nicht außerhalb der Musik, sondern ist Teil des musikalischen Geschehens – die Bewegung wird so zur sichtbaren Musik.

2 · Grundhaltung / Körpergefühl

2.1 Aufwärmen
– Übungen

2.2 Lockerheit
– Standmitte finden
– Schwingen

2.3 Trennung

2.4 Der Taktstock
– Funktion
– Haltung

3 · Dirigier-Start-Position

3.1 Stand, Beine, Grundposition

3.2 Dirigierebene
– Ebenenübung

3.3 Die 3 Gelenke (Hebelwirkung)
– Handgelenk, Ellbogengelenk, Schultergelenk
– Bewegung der 3 Gelenke einzeln
– Fließender Übergang vom Handgelenk über Ellbogen zum Schultergelenk

3.4 Mimik und Gestik
– Ein- und Ausatmung
– Luft in den Fluss bringen

4 · Dirigierformen & Weg-Zeit-Prinzip

4.1 Philosophie der Formen

Die Schlagfiguren sind das Grundgerüst der Dirigiertechnik. Sie geben dem Orchester Orientierung über Takt und Zählzeit – doch ihr eigentlicher Sinn liegt darin, den Fluss der Musik sichtbar zu machen.

Daraus ergibt sich der erste Grundsatz: Es gibt keinen Stopp. Musik bleibt nicht stehen, also bleibt auch die Bewegung nicht stehen. Jede Zählzeit führt in die nächste, jeder Schlag ist zugleich Ankunft und Ausgangspunkt.

Eine Zählzeit ist kein Punkt, sondern hat eine Länge. Entscheidend ist daher der Unterschied zwischen Punkt und Zeit: Der Schlagpunkt markiert den Beginn einer Zählzeit, die Bewegung danach gestaltet ihre Dauer. Nicht der Punkt allein trägt die Musik, sondern die Zeit zwischen den Punkten – hier entstehen Klang, Spannung und Phrasierung.

Damit die Bewegung gleichmäßig fließen kann, sollten die Wege der einzelnen Zählzeiten möglichst gleich lang sein (→ 4.2 Weg-Zeit-Prinzip).

Damit das Orchester die Zählzeiten zuverlässig lesen kann, liegen alle Schlagpunkte auf der gleichen Ebene, der Dirigierebene. Diese gemeinsame Ebene schafft Klarheit und Verlässlichkeit; die Unterschiede in Charakter, Dynamik und Ausdruck entstehen in der Bewegung zwischen den Punkten, nicht durch wechselnde Höhen der Schlagpunkte.

Diese Grundsätze sind keine starren Regeln. Wie stark sie zum Tragen kommen, hängt von der Musik ab: In manchen Passagen sind sie von zentraler Bedeutung, in anderen treten sie zugunsten des musikalischen Ausdrucks in den Hintergrund.

4.2 Weg-Zeit-Prinzip

Die Wege der einzelnen Zählzeiten sollten möglichst gleich lang sein. Sind sie unterschiedlich lang, muss die Geschwindigkeit der Bewegung ständig ausgeglichen werden – auf einem langen Weg schneller, auf einem kurzen langsamer. Das macht die Bewegung unruhig und für das Orchester schwerer lesbar. Gleich lange Wege dagegen ermöglichen eine gleichmäßige, fließende Bewegung, in der sich das Tempo von selbst mitteilt.

4.3 Grundformen (1er bis 4er)

4.3.1 1er-Form
4.3.2 2er-Form

4.3.3 3er-Form

4.3.4 4er-Form

4.3.5 6er-Form
4.3.6 5er-Form
4.3.7 Abschlagbewegung
4.3.8 Einsatzbewegung
– Vertikal
– Horizontal
4.3.9 Erweiterte & zusammengesetzte Formen
– 7er Form
– Zusammengesetzte Taktarten

4.4 Vielfalt der Formen

Die Schlagfiguren sind keine einheitliche Bewegung, sondern lassen sich unterschiedlich ausführen. Je mehr Ausführungsarten zur Verfügung stehen, desto genauer kann die Bewegung an die Musik angepasst werden.

Die Formen sollen deshalb mit Bögen und ohne Bögen geübt werden. Bögen verbinden die Schlagpunkte zu einer fließenden Bewegung und eignen sich für gebundene, gesangliche Musik. Formen ohne Bögen wirken direkter und unterstützen rhythmisch prägnante, artikulierte Musik.

Ebenso sollen die Formen mit allen drei Gelenken geübt werden (→ 3.3). Jedes Gelenk bildet einen anderen Hebel: Aus dem Handgelenk entsteht ein kurzer Hebel – die Bewegung ist klein, leicht und präzise. Aus dem Ellbogen entsteht ein mittlerer Hebel, der für die meisten Situationen das Grundmaß bildet. Aus der Schulter entsteht der längste Hebel – die Bewegung wird groß, raumgreifend und gewichtig. Mit der Länge des Hebels verändern sich also Größe, Gewicht und Charakter der Bewegung und damit auch die Wirkung auf den Klang des Orchesters. Wer alle drei Hebel sicher beherrscht, kann frei zwischen ihnen wechseln und sie kombinieren.

Ziel ist ein vielfältiges Repertoire an Bewegungsmöglichkeiten. Die Grundsätze aus 4.1 und 4.2 gelten dabei für alle Varianten.

4.4.1 Mit Bögen
4.4.2 Ohne Bögen
4.4.3 Verschiedene Gelenke

4.5 Unterteilungen & Übersetzungen

Unterteilungen:
– Geschlagene Variante
– Stopp-Variante
– Beispiele aus der Praxis:
• Der Feuervogel, Beginn (Noten & Videoreferenz)
• Victory Fanfare, Beginn (Noten & Videoreferenz)

Übersetzungen:
– Beispiele aus der Praxis:
• Korean Folksong, Takt ?? (Noten & Videoreferenz)
• 2. Suite von Holst, Takt ?? (Noten & Videoreferenz)

5 · Unabhängigkeit (Physisch & Mental)

5.1 Physisch

– Senkrecht/Waagrecht-Übung
– Kreis/Viereck-Übung
– 3er/4er-Übung
– Diverse Übungen (aus Gestik des Dirigierens von Stéphane Delley, Verlag: Lucerne Music Edition)

5.2 Angewandt: Zählzeiten & Notenwerte wegschlagen

5.2.1 Ganze Zählzeiten wegschlagen (4/4, 3/4 und 6/8 Takt)

5.2.2 Andere Notenwerte wegschlagen (Synkopen & Off-Beats)

5.3 Einsätze, Taktwechsel & Metrik (Delley-Etüden)

5.3.1 Einsätze in verschiedenen Taktarten
(aus Gestik des Dirigierens von Stéphane Delley, Verlag: Lucerne Music Edition)

5.4 Für den Kopf (Metronom & Polyrhythmik)

5.4.1 MM-Übung
Stelle am Metronom ein beliebiges Tempo ein, anfangs nicht zu schnell. Dann übe in drei Varianten:

• Mit dem Klick: Der Schlagpunkt fällt genau mit dem Klick zusammen.
• Vor dem Klick: Der Schlagpunkt liegt knapp vor dem Klick.
• Hinter dem Klick: Der Schlagpunkt liegt knapp nach dem Klick.

Wenn alle drei Varianten sicher gelingen, kann das Tempo schrittweise verändert werden. Mit dieser Übung lernst du, die Zeit zwischen den Klicks bewusst zu spüren und zu gestalten. Genau diese Fähigkeit brauchst du für Accelerando und Ritardando.

5.4.2 2:3 Polyrhythmik
Geübt wird mit zwei komplementären Metren, die gleichzeitig ablaufen. Zuerst übernimmt ein Metronom oder eine zweite Person das eine Metrum, du selbst sprichst oder zählst das andere dazu. Dann übernimmst du beide Metren selbst: Das eine gehst du, das andere sprichst oder zählst du. Erst zum Schluss kommt die Dirigierbewegung dazu.

Wichtig: Die Bewegung kommt immer zuletzt. Zuerst wird das Metrum sicher gezählt und gesprochen. Sobald es verinnerlicht ist, wird die Dirigierbewegung dazugenommen.

5.4.3 3:4 Polyrhythmik

5.4.4 4:5 Polyrhythmik

5.4.5 Off-Beat-Übung
Der Klick des Metronoms ist das „+“, also der Off-Beat. Die Schlagpunkte der Dirigierbewegung liegen dazwischen, auf den Zählzeiten 1, 2, 3, 4. Beginne mit langsamen Tempi und steigere sie schrittweise.

5.4.6 Triolenübung
Der Klick des Metronoms ist die dritte Triolennote. Die Schlagpunkte der Dirigierbewegung liegen auf den Zählzeiten 1, 2, 3, 4, jeweils kurz nach dem Klick. Beginne mit langsamen Tempi und steigere sie schrittweise.

Video Nr. 05: Unabhängigkeit im Kopf & Metronom-Übungen

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6 · Bewegungsgeschwindigkeit & Taktwechsel

6.1 Erklärung

Ziel ist ein sicheres Gefühl für die Geschwindigkeit der eigenen Bewegung. Dazu gehört immer auch der Weg, den die Bewegung zurücklegt (→ 4.2 Weg-Zeit-Prinzip).

Die Bewegungsgeschwindigkeit hängt zunächst vom Tempo ab: In einem schnellen Tempo ist die Bewegung schneller, in einem langsamen Tempo langsamer. Außerdem hängt sie davon ab, wie viele Notenwerte in einen Schlag „eingepackt“ werden. Je mehr Notenwerte ein Schlag enthält, desto länger dauert er und desto langsamer ist die Bewegung. Je weniger Notenwerte er enthält, desto kürzer dauert er und desto schneller ist die Bewegung.

Bei unregelmäßigen Taktarten wird das unmittelbar spürbar: Eine 3er-Zählzeit (△) dauert länger als eine 2er-Zählzeit (|). Bei gleichem Weg ist die Bewegung in der 3er-Zählzeit daher langsamer, in der 2er-Zählzeit schneller. Diese Unterschiede in der Bewegungsgeschwindigkeit bewusst wahrzunehmen und zu steuern, ist die Grundlage für ein klares und verlässliches Dirigat in wechselnden Taktarten.

6.2 2324 Geschwindigkeitsübung

Die Achtel laufen immer gleich schnell. Deshalb ist jeder Schlag unterschiedlich lang: Bei 2 Achteln wird die Bewegung schneller, bei 3 und 4 Achteln langsamer.

6.3 4345 Geschwindigkeitsübung

Vorübung: Zähle die Sechzehntel in Gruppen und klatsche jeweils die erste Note jeder Gruppe. Beginne mit Gruppen aus 1 Sechzehntel, dann aus 2, aus 3 und so weiter bis zu Gruppen aus 8 Sechzehnteln. Die Sechzehntel bleiben dabei immer im gleichen Tempo. So bekommst du die unterschiedlichen Schlaglängen zunächst ohne Bewegung ins Gefühl, nur durch Zählen und Klatschen.

4345 Übung: Die Sechzehntel laufen immer gleich schnell. Deshalb ist jeder Schlag unterschiedlich lang: Bei 3 Sechzehnteln wird die Bewegung schneller, bei 5 Sechzehnteln langsamer.

Übe jedes Beispiel in drei Varianten:
1. Mit Metronom: Das Metronom gibt das Tempo vor.
2. Ohne Metronom, stumm: Das Tempo wird ausschließlich innerlich gehalten.
3. Ohne Metronom, mit Singen: Der kleinste Notenwert, der in beiden Taktarten gleichbleibt, wird laut mitgesungen.

Wichtig: Alle drei Varianten üben. Erst das Zusammenspiel aller drei Varianten trainiert die innere Vorstellung. Das Metronom gibt Sicherheit, das Singen macht den gemeinsamen Notenwert hörbar, und die stumme Variante festigt das Tempo als innere Vorstellung.

6.4 Übung Schlag bleibt gleich 1–8
6.5 Übung Notenwert bleibt gleich
(folgt)

6.6 Taktwechselübungen

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7 · Vier Dimensionen

7.1 Dynamik-Dimension (DD)
7.2 Klang-Dimension, Tiefe (KD)
7.3 Intensitäts-Dimension, Breite (ID)
7.4 Federpuls-Dimension (FD)

8 · Federimpuls-Technik (FIT) & Auftakte

8.1 Was ist die FI-Technik?

Jede Dirigierbewegung hat eine Geschwindigkeit. Diese Geschwindigkeit kann gleichmäßig sein: Man stelle sich vor, man hält einen Pinsel in der Hand und führt den Strich in immer gleicher Geschwindigkeit über das Papier. Die Bewegung wird weder schneller noch langsamer, sie fließt ruhig und gleichförmig. Eine solche Bewegung zeigt den Fluss der Musik, macht aber den einzelnen Schlagpunkt nur wenig sichtbar.

Die Federimpuls-Technik arbeitet mit einer veränderlichen Geschwindigkeit. Die Bewegung beschleunigt vor dem Punkt zum Punkt hin und verzögert nach dem Punkt wieder. Die höchste Geschwindigkeit liegt genau im Punkt. Die Bewegung federt durch den Punkt hindurch und läuft weiter in die nächste Zählzeit.

Entscheidend ist dabei das Verhältnis von Beschleunigung und Verzögerung. Wie lange und wie stark die Bewegung zum Punkt hin beschleunigt und wie lange und wie stark sie nach dem Punkt verzögert, bestimmt den Charakter des Impulses. Aus den unterschiedlichen Verhältnissen von Beschleunigung und Verzögerung ergeben sich die verschiedenen Federimpuls-Varianten.

Die Einsatzmöglichkeiten des Federimpulses sind vielfältig. Er dient der Darstellung des musikalischen Charakters, der Artikulation und als rhythmische Hilfe für das Orchester. Je nach Verhältnis von Beschleunigung und Verzögerung kann der Federimpuls so gezielt an die jeweilige musikalische Situation angepasst werden.

8.2 Üben grundsätzlich mit Ausklinken

8.3 Varianten der Federimpulstechnik

8.3.1 Triolen-FI
8.3.2 16tel-FI
8.3.3 32stel-FI
8.3.4 Charakter-FI
8.3.5 Artikulation-FI

Anwendungsbeispiel mit verschiedenen Möglichkeiten:

8.4 Rhythmische Hilfe-FI

8.5 Auftaktgestaltung

Auftakte II (vor dem Schlag): 1a, 2a, 21a, 22b, 23b

Auftakte I (nach dem Schlag): 15a, 9a, 22a, 18b, 31c

8.6 FI-Ratespiel

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9 · Fermaten

9.1 Bewegungsmuster der Fermaten
9.2 Einladungs- und Hinführungsschlag
9.3 Mimik und Simulationsatmung
9.4 Fermatentypen:
– 9.4.1 Zäsurfermate
– 9.4.2 Fortsetzfermate
– 9.4.3 Flussfermate

(Notenbeispiele mit Choral)

10 · Tempoänderung

10.1 Tempoindikationen (TI)

10.1.1 2:3 und 3:2 Verhältnisse

10.1.2 Doppeltes Tempo

10.1.3 Mit verstecktem Verhältnis
10.1.4 Ohne Verhältnis

10.2 Accelerando, Rallentando & Ritardando

10.3 Tempogefühl & Persönliche Tempomarker

10.3.1 Übersetzungen & Unterteilungen
10.3.2 Verhältnisse üben
10.3.3 Anwendungsmöglichkeiten
10.3.4 Was sind meine Tempomarker?

(Noten, Beispiele und Anwendungsstellen aus Pierre Kuijpers)

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11 · Subitotechnik

Plötzliche Wechsel in Dynamik (subito piano, subito forte) und abrupt veränderte Tempi erfordern höchste innere Vorbereitung und präzises Ausklinken der vorangehenden Bewegung.

12 · Aktiv-Passiv-Dirigat

12.1 Vorbereitung – Hinführung
12.2 Rhythmusdiktat

12.3 Viertelspiel-Übung

13 · Mehrdimensionale Dirigiertechnik

13.1 Einstimmige Etüden
13.2 Erweiterte Etüden
13.3 Etüden mit Klangkleid

(2 Etüden nach diesem Prinzip ausführen)

14 · Orchesterstellen

Ausgewählte Stellen aus dem Orchesterrepertoire als Notenbeispiele mit Videolinks.

15 · Partiturdirigat

(Ausblick: 16 Kommunikation · 17 Ästhetik)

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